今年春晚，北京舞蹈學院的作品《喜上枝頭》驚艷亮相，作品以“喜鵲登枝”為靈感，完美地將整個舞臺打造成一幅巨型的宋代國畫，丹青之境繪出無盡風雅，可謂極致的東方美學。
自古以來，舞蹈之美，在于它能夠跨越時間與空間，成為一種永恒的藝術。同是北京舞蹈學院的作品，同是華宵一女士的領舞，《喜上枝頭》相對于去年的《錦鯉》，卻彰顯迥然不同的特色，其創(chuàng)意之巧、舞姿之美、色彩之雅、手法之妙，堪稱文化盛宴，又為藝術經(jīng)典，帶給觀眾沉浸式的視聽體驗。
意深——舞蹈與繪畫的邂逅
金蛇迎年，喜鵲報春�！断采现︻^》巧妙地將舞臺化作一卷宋畫。橫軸豎幔之間，10只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。美好春光喚醒畫中“喜鵲”，華宵一與眾舞者在枝丫上靈動雀躍，表達新的一年好運將至的期許。
眾所周知，宋畫技法極為精湛，以筆觸細膩、意境深遠著稱，特別是山水花鳥畫，在宋朝迎來了獨樹一幟的黃金時代。編導參考大量宋畫作品，尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感，將宋畫的美學哲學完美地轉譯為舞蹈中的構圖邏輯。通過深刻借鑒宋代繪畫的美學，舞美設計不僅還原了當年畫作的精髓，更注入了當代美學的元素，展現(xiàn)出更為廣闊的視野和潛力。如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”，開拓了新的維度；那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉身”，反其道而行，為空間“做減法”，它將舞蹈“裝裱入畫”，似乎要把立體空間“塞”回到平面。當舞臺變成一方宋畫尺牘，背景成為留白氤氳的宣紙，舞者便化作工筆描摹的墨痕，營造出工筆花鳥的極美意境。舞畢時，“喜鵲落窗”登門報喜，將幸福吉祥帶進千家萬戶。
喜鵲自古以來都是“吉祥”的象征，舞蹈節(jié)目《喜上枝頭》首次把沉浸式觀看方式帶到了春晚的舞臺上，觀眾自始至終就像在欣賞中國畫一般，幾乎每一幀畫面里都有非常精美非常耐看的定幀，讓人盡享其中的古典之美。
舞美——美學與意蘊的融合
用工筆勾勒出舞蹈，這在春晚舞臺上尚屬創(chuàng)舉。《喜上枝頭》以中國古典舞為基礎，通過細膩的肢體語言和流暢的動作銜接，模擬喜鵲報春的姿態(tài)。舞者們的動作輕盈靈動，既展現(xiàn)了喜鵲之俏皮，又傳遞出節(jié)日之喜慶。
舞蹈，被譽為“生命的旋律”，每一次的旋轉，每一次的跳躍，都是對生活的熱愛與追求�！断采现︻^》正是一幅工筆畫般的舞蹈，“細膩的平面美”貫穿始終，舞出了藝術舞蹈的靈動與內涵。多處剪影的運用更是剝離了立體細節(jié)，只留下氣韻流轉的線條，將所有的視覺重心都集中在平面構圖之中�！断采现︻^》分為三個部分：第一部分“喜鵲枝頭”。開場時喜鵲立枝頭歡快地鳴叫，呈現(xiàn)出迎春的活潑氛圍。第二部分“天空翱翔”。隨著音樂的變化，舞者們通過群舞的形式表現(xiàn)出自由翱翔的意境。第三部分“房中觀鵲”。最后一段，通過移動道具窗戶，觀眾看到舞蹈者們在房間內觀察喜鵲的情景。在造型編排上，導演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點染”，倘若仔細觀看，便會發(fā)現(xiàn)10只喜鵲分別呈現(xiàn)了從獨舞、雙人舞、三人舞一直到十人群舞的不同舞段，寄托不同寓意的祝福。
《喜上枝頭》的舞美設計真的如同一幅卷軸，舞者們如同山水畫中人，翩翩起舞之中，東方美學與意蘊在此間自然生成而流淌，為觀眾帶來了視覺與文化的雙重享受。
色雅——審美與情感的共鳴
《喜上枝頭》的色彩搭配主要源自傳統(tǒng)國畫中的“青綠”“靛藍”“素白”和“茶褐”，這些色彩使得整個舞臺色調更加鮮活，跳出寫實的局限，展現(xiàn)出舞臺的生機與活力。
從美學的范疇說，舞蹈的色彩運用旨在通過視覺上的沖擊，激發(fā)觀眾的情感共鳴和審美體驗�！断采现︻^》將復雜的故事情節(jié)省略，用素雅的色彩豐潤人物，賦予人物歡快地跳舞，可以讓觀眾感受到新春的喜悅。整幅畫面營造出一種輕松愉快的氣氛，值得注意的是，色彩和線條的完美結合使得畫面更加簡潔而富有美感，靛藍為鵲，青綠為松，素白為幕，茶褐為枝，還原宋代繪畫的雅致美學。舞臺背景通過與舞者的互動，實現(xiàn)了動態(tài)與靜態(tài)的完美交融。舞臺上，時而鵲立枝頭，時而繞枝盤旋，時而空中翱翔，時而結伴群舞，創(chuàng)作者弱化寫實，突出寫意，青松綠與瓷器藍絕配，茶褐枝與素白幕映襯，舞者們化身為那細膩的墨痕和生動的色彩，每一幀都美得像壁紙，美得像定格畫中的特鏡，讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。
每年春晚都是萬眾期待的盛典，而其中深受矚目的舞臺色彩總是讓人心旌蕩漾。不得不說，《喜上枝頭》的色彩功能被發(fā)揮得淋漓盡致，難怪網(wǎng)友們觀后驚呼“幀幀如畫”“美到心坎”。
韻長——藝術與文化的對話
人在畫中舞，舞在畫中繪。《喜上枝頭》盡顯國風古韻，不僅展現(xiàn)了絕美的藝術風采，還完美融合了東方美學的深邃與細膩，仿佛帶領觀眾踏入了一個古典而幽雅的藝術殿堂，令人禁不住為之傾倒。
節(jié)目里用了春晚史上最大的道具，在“畫卷”中搭建了一個寓意“送喜”的松枝，簡直探出“畫框”，模糊了平面和立體的界限。一株枝頭，一副留白，《喜上枝頭》渲染出中華文化美到骨子里的意境。當國畫般的質感配上靈動又輕巧的“喜鵲”之姿，《十全報喜圖》《松梅喜鵲》《梅雀圖頁》等經(jīng)典國畫便活了起來，既有古典舞的柔美與含蓄，又不失現(xiàn)代舞的靈動與創(chuàng)新。演員在樹上樹下起舞，形成徐徐展卷的國畫，每個舞姿猶如筆墨，亦緩亦急，亦濃亦淡，畫中起舞，舞中繪畫，每一個轉身，每一次飛揚，都精準地捕捉到了喜鵲的神態(tài)與情感，讓人仿佛置身于那片生機勃勃的林間，與喜鵲共舞，同春天對答，共享這份來自自然的喜悅。隨著《喜上枝頭》的落幕，屬于我們的這個春天也在期待中悄然降臨。
舞蹈之美，如同一幅流動的畫卷。那些舞者裙擺輕輕晃動的剎那，猶如春風拂面，蘊含著濃濃的優(yōu)雅與詩意。這不僅是一場舞蹈與繪畫的跨界融合，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的一次深情對話，讓人回味悠長。
（徐瑞成）
