中國是詩歌的王國，也是書畫藝術(shù)的天堂，當(dāng)我們徜徉詩畫樂園時，就會發(fā)現(xiàn)，詩歌和繪畫的表示手法竟然有許多相近之處。就審美標(biāo)準(zhǔn)來看，詩歌講究建筑美、音樂美、繪畫美和意境美，而繪畫則追求線條美、墨色美、構(gòu)圖美和意境美。這也是人們常說的“詩畫同源”吧。
詩畫作品都是強調(diào)意境的，而意境則是由作品中眾多意象元素構(gòu)成。所謂意象藝術(shù)，就是不完全的描摹客觀現(xiàn)實，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，把他的情感、觀念和個人獨特的審美理想，運用變形、夸張、重組的手法表現(xiàn)出來。大凡優(yōu)秀的詩畫作品，都應(yīng)當(dāng)包含著具象、意象與抽象的元素，這其中，意象是極為重要的一環(huán)。
詩歌中的意象元素
如果我們不能理解詩歌中的“意象”，就無法讀懂詩歌。意象是精神與物質(zhì)的融合，是情感和思想的物化，是詩歌的靈魂。杜甫詩中“江碧鳥逾白，山青花欲燃”中的“花”，是現(xiàn)實世界的客觀存在，但花在現(xiàn)實世界中是不能像火一樣燃燒的，讓花“燃”，就是詩人給予花的一種靈性。
因此，沒有絕美意境的詩就算不上好詩。由幾個意象組成意境，渾然一體的幾個意境就形成了作品的風(fēng)格，最終構(gòu)成了詩人的境界。由此可見，意象就是詩歌的第一要素，也是詩歌的最小元素。
中國古代詩詞中有許多種意象表現(xiàn)手法。意象是詩人用自己的思想、自己的情感創(chuàng)造出來的一種能感動人的精神與物質(zhì)的統(tǒng)一體，是有形的物與無形的精神碰撞的一瞬間產(chǎn)生的閃光體。
新詩中也有意象表現(xiàn)手法。北島的詩“從星星的彈孔中，流出血紅的黎明”，顧城的詩“黑夜給了我黑色的眼晴，我卻用它尋找光明”。這些意象，是詩人精神的物化，這些飽含著詩意的物質(zhì)，正是融入了詩人的精神。
中國畫中的意象美
傳統(tǒng)的中國畫的審美特征如果用一個詞來概括，那就是“意象性”，這也是中國傳統(tǒng)繪畫觀念同西洋傳統(tǒng)繪畫觀念本質(zhì)上的差異。中國畫重在表意，強調(diào)主體的特征，與西方繪畫重在摹仿，強調(diào)客體，顯然有別。
意象是中國畫創(chuàng)作永恒的追求，這是作者個人對事物的感悟、對筆墨的運用和人生歷練的直接映照。中國畫不論在表現(xiàn)物體還是在反映生活方面，都有自己獨特的認(rèn)識與方法。畫家們對實體和形態(tài)在概括的過程中，不是運用寫實的手法，更不注意追求形象的真實性，而是注重追求對形象的高度概括；通過對形象的意識和神韻來揭示所描摹物體的本質(zhì)特征。在塑造對象時，注重對物體的含蓄刻畫，強調(diào)寄寓性、曲折性和抒情性。由此可見，中國繪畫藝術(shù)的表達(dá)和審美藝術(shù)注重的就是“意象”。
我們在王冕的梅花圖中，可以看到“羌笛吹它不下來”的節(jié)操；我們從吳鎮(zhèn)的勁竹畫中，可以看到“斫頭不屈”的剛腸；羅大經(jīng)的“全馬在胸”，張彥遠(yuǎn)的“意存筆先”，都讓我們看到了中國畫中的意象元素。
詩畫同源值得人們探討
首先，中國的詩歌、繪畫都是作者展現(xiàn)自我、言志抒情的重要途徑，詩畫既是自身思想感情宣泄的外在表現(xiàn)，也表達(dá)了人對自然的向往和對生命的思索，尤其是畫與詩中所表現(xiàn)的空間意識的一致性。
其次，當(dāng)唐宋時期詩歌達(dá)到創(chuàng)作高峰的時期，大量的畫作上出現(xiàn)了題畫詩，或以詩歌作為創(chuàng)作畫題，進(jìn)而出現(xiàn)了大批富有詩意描繪詩歌意境的繪畫作品。這是畫家對畫作的一種創(chuàng)造性發(fā)展，更是詩畫意境的一致性的重要表現(xiàn)，對詩畫同源的一種驗證。
第三，大量文人涉足了繪畫領(lǐng)域，促使文人畫的興起，使得繪畫不再是畫匠的一門手藝，而是文人展現(xiàn)才華的一種表現(xiàn)，這樣就增加了繪畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)成分，使繪畫在寄型、寓意、怡情上與詩歌一致。
第四，山水景物詩同寫意畫之中的山水景物畫的發(fā)展具體結(jié)合，致使讀者能通過詩歌體會詩中的“畫境”，觀畫者能從畫景中領(lǐng)悟其所表達(dá)的具有詩歌一樣的富有詩意的畫作，而使詩畫真正成為互通的藝術(shù)載體。
啟示和感悟
從意象的窗口看詩畫，關(guān)鍵是這個“看”字，這里的“看”，其實就是指藝術(shù)欣賞。須知，藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評、藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著相互制約相互依存的關(guān)系。創(chuàng)作是欣賞的對象，欣賞的需要推動著創(chuàng)作，而批評促進(jìn)了創(chuàng)作水平和欣賞水平的普遍提高，批評水平又因創(chuàng)作和欣賞的水平的提高而提高。
詩畫鑒賞，不僅這個過程是美好的，其中我們還會有許許多多驚奇和感悟。因為當(dāng)我們沉迷此中后，就不僅僅是一個欣賞者了，我們可以運用自己的聯(lián)想和想象，成為藝術(shù)作品的再創(chuàng)作者。作為欣賞者，我們不僅可以從藝術(shù)作品中獲得藝術(shù)家直接給予的言內(nèi)之意和畫內(nèi)之情；我們也可以從藝術(shù)作品外獲得藝術(shù)家所間接給予的言外之意與畫外之情；我們更可以從藝術(shù)作品內(nèi)外獲得藝術(shù)家不曾設(shè)想過的意外之意和情外之情。(李慶南)
